[M+ Stories] Lặn ngụp Trong những Mảnh ghép Cá nhân: Khám phá Bộ lưu trữ của Kiến trúc sư Vương Đại Hoành

Bài viết gốc mang tên An Archive of Personal Fragments: Investigating Wang Dahong đăng ngày 28 tháng 6, 2019 trong mục Archives trên trang M+ Stories

 

Ảnh: Vương Đại Hoành, ảnh chụp, mô hình kiến trúc sơ bộ, Nhà tưởng niệm Quốc lập Tôn Trung Sơn (1965-1972), Đài Bắc, Đài Loan, [khoảng năm 1965], bản in bạc, M+, Hong Kong. Quà tặng của gia đình Vương Đại Hoành, 2016. © Gia Đình Vương Đại Hoành.

 

Wang Dahong (Vương Đại Hoành, 1917-2018) được mệnh danh là cha đẻ của kiến trúc hiện đại tại Đài Loan. Bảo tàng M+ hiện đang sở hữu bộ lưu trữ cá nhân của ông do gia đình quyên tặng, bao gồm không chỉ các bản vẽ kiến trúc mà còn có tiểu luận cá nhân, ghi chú, thư từ, ảnh chụp, và sổ ký hoạ. 

Hầu hết các bản vẽ kiến trúc của Vương Đại Hoành đã được quyên tặng cho Bảo tàng Quốc lập Đài Loan vào những năm đầu 2000. Trước sự nghiệp tầm cỡ của ông, đội ngũ giám tuyển của M+ đã trình bày nguyện vọng sưu tầm bất kì những vật phẩm nào ông và gia đình còn lưu giữ. Kết quả là một nhóm tư liệu được gia đình hết sức rộng rãi quyên tặng – là một trong những bộ lưu trữ rời rạc nhất trong Bộ sưu tập M+, lại mang đậm dấu ấn cá nhân, cho thấy thực hành đa diện của cụ Vương trong và vượt ra ngoài biên giới lĩnh vực kiến trúc: với vai trò một kiến trúc sư, một nhà văn, dịch giả, và nhà thơ. 

Dưới đây, các nhân viên của M+ cùng nhau bàn luận về những thách thức cũng như niềm vui trong việc sắp xếp và tìm hiểu về bộ lưu trữ Vương Đại Hoành.

Những người tham gia phỏng vấn:

  • Shirley Surya, Giám tuyển, Thiết kế và Kiến trúc
  • Rebecca Yiu, Trợ lý Lưu trữ

 

Vương Đại Hoành là ai?

Vương Đại Hoành, Mô hình, Tư gia nhà họ La trên đường Tùng Giang (1955), Đài Bắc, Đài Loan, 2016, acrylic và sợi gia cố nhựa FRP, M+, Hong Kong. © Gia đình Vương Đại Hoành, Hiệp hội Nghiên cứu và Bảo tồn Kiến trúc của Vương Đại Hoành.

 

Shirley: Vương Đại Hoành sinh ra tại Bắc Kinh và là con của Bộ trưởng Ngoại giao đầu tiên thời Trung Hoa Dân Quốc. Ông theo học kiến trúc tại Đại học Cambridge và Trường Harvard Graduate School of Design dưới sự hướng dẫn của thầy Walter Gropius, nhà sáng lập trường Bauhaus. Các bạn học cùng lớp với ông sau này cũng trở thành các kiến trúc sư quan trọng như I. M. Pei và Philip Johnson.

Vương trở về Trung Quốc lần đầu tiên năm 1947 và đến Đài Loan định cư hẳn từ năm 1952. Tại đây, ông bắt đầu công cuộc tìm kiếm “kiến trúc của Trung Hoa mới”. 

Các công trình của ông – bao gồm hơn 100 toà nhà tại Đài Loan – nổi tiếng với bố cục chặt chẽ, sự sáng rõ, và độ tối giản trong thiết kế. Các tác phẩm chủ đạo cho thấy sự am tường và khả năng của ông trong việc tái-diễn giải và tích hợp chủ nghĩa hiện đại Âu-Mỹ với kiến trúc truyền thống Trung Hoa.  

 

Bộ lưu trữ được sắp xếp và trình bày như thế nào? 

Vương Đại Hoành, Ảnh chụp, ngoại diện, Câu lạc bộ Điền dã và Đánh Golf (khoảng năm 1963), Đạm Thuỷ, Đài Loan, [khoảng năm 1963], bản in bạc gelatin; Trang chiếu, ngoại diện, Cao ốc Xi măng Á Châu (khoảng năm 1966), Đài Bắc, Đài Loan, [khoảng năm 1966] ảnh màu, M+, Hong Kong. Quà tặng của gia đình Vương Đại Hoành, 2016. © Gia đình Vương Đại Hoành

Continue reading “[M+ Stories] Lặn ngụp Trong những Mảnh ghép Cá nhân: Khám phá Bộ lưu trữ của Kiến trúc sư Vương Đại Hoành”

[M+ Stories] Khám phá Kho Lưu trữ Kiến trúc Hong Kong: Wong & Ouyang (Vương Âu Dương)

Ảnh: Wong & Ouyang (HK) Ltd., Ảnh chụp, kiết xuất tầm nhìn từ trên không trung, Bệnh viện Adventist Hong Kong (1971), Đường Stubbs, Hong Kong, 1966–1967, bản in gelatin bạc, M+, Hong Kong. Quà tặng của Wong & Ouyang (HK) Ltd., 2017. © Wong & Ouyang (HK) Ltd.

 

Bài viết gốc mang tên Exploring the Hong Kong Architecture Archives of Wong & Ouyang đăng ngày 31 tháng Năm, 2019 trong mục Archives trên trang M+.

From the Archives (tạm dịch: Từ Kho Lưu Trữ) là chuỗi bài viết khám phá Kho Lưu trữ thuộc khuôn khổ Bộ Sưu Tập M+. Dưới đây, với sự giúp đỡ đến từ các nhân viên M+, bạn có thể khám phá 04 dự án của hãng kiến trúc Wong & Ouyang (HK) Ltd đến từ kho lưu trữ của bảo tàng. Các dự án này đại diện cho từng giai đoạn khác nhau trong suốt quá trình phát triển của hãng: Tư gia Jackson Wong, Bệnh viện Adventist Hong Kong, Toà nhà Hutchison, và Bond Centre, sau này đổi tên thành Lippo Centre.

Những người tham gia phỏng vấn: 

  • Shirley Surya, Giám Tuyển, Thiết kế và Kiến trúc
  • Kevin Forkan, Trưởng Bộ phận Lưu trữ và Thư viện

Bộ lưu trữ này đến từ đâu?

Shirley: tương tự như trường hợp Wong Tung & Partners, bộ lưu trữ này đến từ Wong & Ouyang, một trong những hãng kiến trúc “của nhà trồng được” sớm nhất tại Hong Kong trong giai đoạn hậu Chiến tranh Thế giới thứ Hai. Hãng được thành lập năm 1958 với tên gọi Wong & Ng Associates bởi hai người sáng lập Jackson Wong (Vương Trạch Sinh) và Ng Chung Man (Ngũ Chấn Dân). 

Nhưng không như Wong Tung & Partners, các nhà sáng lập Wong & Ouyang được đào tạo hoàn toàn tại Hong Kong. Cả Wong và Ng đều là lứa sinh viên tốt nghiệp khoá đầu tiên năm 1955 từ Phân khoa Kiến trúc, Trường Đại học Hong Kong, dưới sự dẫn dắt của Gordon Brown, nguyên chủ tịch Học viện Liên Minh Kiến trúc Luân Đôn (Architectural Association School of Architecture, London). Wong Ouyang là một trong những hãng đầu tiên được thành lập bởi các kiến trúc sư được đào tạo ngay tại chính Hong Kong, và những công trình dồi dào của hãng đã cống hiến rất nhiều cho sự phát triển đô thị và kiến trúc Hong Kong.

 

Có những gì trong bộ lưu trữ này?

Hiện vật ra đời sớm nhất trong bộ lưu trữ: một bản vẽ của Jackson Wong khi còn là sinh viên kiến trúc tại Đại học Hong Kong. Jackson Wong Chack Sang, Bản vẽ, Nhà tứ hợp viện của giáo sư người Trung Quốc, khoảng năm 1954, graphite, mực, và màu vẽ trên giấy, M+, Hong Kong. © Tài sản Jackson Wong

Continue reading “[M+ Stories] Khám phá Kho Lưu trữ Kiến trúc Hong Kong: Wong & Ouyang (Vương Âu Dương)”

[M+ Stories] Hé lộ Triển lãm Noguchi for Danh Vo: Counterpoint

First Look at “Noguchi for Danh Vo: Counterpoint” 
先睹為快:「對位變奏:野口勇之於傅丹」

Bài gốc đăng ngày 12 tháng Mười một năm 2018 trên trang M+ Stories trong hạng mục Exhibitions/Programmes, bạn đọc bài gốc tại đây: Counterpoint (Eng) | 對位變奏 (Chi)

 

Image at top of post: Left to right: Isamu Noguchi, Cloud Mountain, 1982–83, hot-dipped galvanized steel. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS. Photo by Kevin Noble. Danh Vo, Lick me, Lick me, 2015, white crystalline Greek-marble torso of Apollo (Roman workshop, 1st-2nd century AD), wood, nails. Courtesy of the artist.

 

Noguchi for Danh Vo: Counterpoint là triển lãm mới nhất tại M+ Pavilion kéo dài từ ngày 16/11/2018 đến hết ngày 22/04/2019. Sau đây là những hé lộ đầu tiên về cuộc triển lãm này:

Giới thiệu sơ lược về triển lãm

Triển lãm Counterpoint là cuộc đối thoại giữa hai nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng lớn trong lịch sử nghệ thuật hiện đại và đương đại: nghệ sĩ Mĩ gốc Nhật Isamu Noguchi (1904 – 1988) và nghệ sĩ Việt kiều Đan Mạch Danh Vo (sinh năm 1975).

Họ chưa bao giờ gặp nhau ngoài đời – chính xác hơn, Noguchi và Vo thuộc về hai thế hệ khác nhau, sống trong các không gian địa lý và bối cảnh xã hội khác nhau; tuy nhiên, trong những năm gần đây, Danh Vo đã thực hiện nghiên cứu rất nhiều về cuộc đời và sự nghiệp nghệ thuật của Noguchi. Triển lãm lần này không chỉ là cơ hội cho công chúng tự mình thưởng lãm các thành quả nghiên cứu hay trải nghiệm đối thoại nghệ thuật, mà còn tập trung vào giới thiệu những thành tựu riêng của mỗi nghệ sĩ. 

Giới thiệu nghệ sĩ

Isamu Noguchi, Dog, 1952, Kasama stoneware, © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS. Photo by Kevin Noble.

Xuất thân đa văn hoá và thế giới quan toàn cầu của hai nghệ sĩ đã tạo động lực cho họ khám phá các nền văn hoá và di sản khác nhau, đồng thời cấu thành giao điểm gặp gỡ nghệ thuật hết sức thú vị.

Isamu Noguchi là nghệ sĩ, điêu khắc gia, và kiến trúc sư cảnh quan người Mĩ gốc Nhật với sự nghiệp kéo dài 6 thập kỉ. Các tác phẩm của ông thường không bị bó buộc trong ranh giới của riêng một lĩnh vực, dù là mĩ thuật, thiết kế công nghiệp, hay kiến trúc cảnh quan, v.v. Noguchi cũng thực hiện thiết kế và xây dựng các công trình vườn tược và di tích theo xu hướng Hiện đại với mục đích tạo nên các không gian công cộng và “không gian vui chơi” sáng tạo và đột phá hơn, có khả năng giải phóng, nâng tầm, và làm giàu mĩ cảm đại chúng.

Danh Vo sinh năm 1975 ở Việt Nam. Khi anh lên 4, gia đình vượt biên từ Việt Nam đến Đan Mạch tị nạn. Các sáng tác của anh sử dụng những vật thể và các món đồ cũ được tìm lại để kể những câu chuyện lịch sử và tự sự ít người biết đến theo một chất thơ rất riêng. Trong các triển lãm trước đây, anh từng trưng bày những chiếc đèn chùm treo trong phòng kí kết Hiệp định hoà bình năm 1975 giữa miền Bắc, miền Nam Việt Nam và Hoa Kỳ. Hay chiếc tivi, tủ lạnh, và cây thánh giá bằng gỗ một tổ chức thiện nguyện Cơ Đốc Giáo tặng cho bà anh khi cụ đến tị nạn ở Đức. Isamu Noguchi – cuộc đời và sự nghiệp của ông – cũng thuộc về đại gia đình những mảnh đời quá khứ mà Vo gặp gỡ, thu thập, và sát nhập vào cuộc đời mình. Continue reading “[M+ Stories] Hé lộ Triển lãm Noguchi for Danh Vo: Counterpoint”

[M+ West Kowloon] Giới thiệu Triển lãm Noguchi for Danh Vo: Counterpoint

 

M+ West Kowloon giới thiệu sự kiện Noguchi for Danh Vo: Counterpoint (Eng)

Triển lãm Noguchi for Danh Vo: Counterpoint là cuộc đối thoại giữa các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế của hai thế hệ nghệ sĩ – điêu khắc gia người Mĩ nổi tiếng thế giới Isamu Noguchi (1904 – 1988) và nghệ sĩ sắp đặt đương đại người Đan Mạch gốc Việt Danh Vo (sinh năm 1975). Lần này, M+ phối hợp mật thiết với Danh Vo, quỹ Isamu Noguchi Foundation, và bảo tàng Garden Museum, New York để thực hiện giám tuyển và sắp đặt các tác phẩm đa dạng cả về hình thái lẫn chủ đề của Noguchi, từ đó đem đến những góc nhìn mới về các tác phẩm, đồng thời định nghĩa lại mối quan hệ giữa hai nghệ sĩ xuất chúng. Continue reading “[M+ West Kowloon] Giới thiệu Triển lãm Noguchi for Danh Vo: Counterpoint”

[M+ Stories] Khám phá Kho Lưu trữ Kiến trúc Hong Kong: Hãng Kiến trúc Wong Tung & Partners

Digging into the Hong Kong Architecture Archives of Wong Tung & Partners
探索香港建築檔案:王董建築師事務所

Bài viết đăng trên trang M+ Stories ngày 20/12/2018 trong hạng mục Archives. Bạn đọc bài gốc tại đây: Wong Tung & Partners (Eng) | 王董建築師事務所 (Chinese)

Bài viết dịch bởi Alicia Oanh Le, sinh viên năm Hai chuyên ngành Hong Kong Studies tại Đại học Hong Kong, dịch bài vì luyện tập ngôn ngữ, ôn lại kiến thức đã học về các công trình của Wong Tung trong lớp HKGS2007, và vì thấy hay nên muốn chia sẻ với bạn đọc gần xa.

 

Thám Sách Hương Cảng Kiến Trúc Đương Án: Vương Đồng Kiến Trúc Sư Sự Vụ Sở
Khám phá Kho Lưu trữ Kiến trúc Hong Kong: Hãng Kiến trúc Wong Tung & Partners

Wong Tung & Partners Limited, Photograph, interior fountain, Mei Foo Sun Chuen (circa 1965–1978), Hong Kong, [2013], JPEG image file, M+, Hong Kong. Gift of Wong Tung & Partners Limited, 2013. © Wong Tung & Partners. Giữa hồ nước là bức tượng điêu khắc siêu thực trên chất liệu sắt thực hiện bởi nghệ sĩ người Ý Antonia Casadei
Từ năm 2013 đến nay, bảo tàng nghệ thuật thị giác đương đại M+ tại Quận Văn Hoá Tây Cửu Long, Hong Kong liên tục thu thập các tác phẩm, sáng tác nghệ thuật, văn kiện, v.v. tạo nên bộ sưu tập M+ Collection Archives. Các lưu trữ này được giới thiệu đến công chúng qua chuỗi bài viết “近觀檔案藏品 From the Archives”. Tìm hiểu thêm về M+ Collections Archives tại đây: An Introduction to the M+ Collection Archives.

Trong bài này, Kevin Forkan, chuyên viên lưu trữ tại M+, và Shirley Surya, Phó Giám tuyển mảng Thiết kế và Kiến trúc sẽ giới thiệu về bộ sưu tập lưu trữ của hãng kiến trúc Wong Tung & Partners, tên cũ là Wong & Threadgill Architects and Engineers. Đây là một hãng kiến trúc, quy hoạch và thiết kế quốc tế với hơn 400 nhân viên trên toàn thế giới, có văn phòng đặt ở Hong Kong, Bắc Kinh, Thượng Hải, Thâm Quyến, và Trùng Khánh. Năm 2013, Wong Tung & Partners xếp hạng 54/100 trong danh sách 100 hãng kiến trúc lớn nhất thế giới (World Architecture 100).

Tại Hong Kong, Wong Tung nổi tiếng với các công trình gắn liền với quá trình quy hoạch và phát triển đô thị Hong Kong, tiêu biểu là Mĩ Phu Tân Thôn (Mei Foo Sun Chuen), Khách sạn Sheraton ở East Tsim Sha Tsui, Thái Cổ Thành (Tai Koo Shing), và Công viên Hong Kong ở Central.

 

Bộ sưu tập này đến từ đâu và có những gì trong đó? 

Shirley: đây là bộ sưu tập các vật phẩm lưu trữ từ hãng kiến trúc Wong Tung, một trong những hãng kiến trúc lớn nhất Hong Kong, do hai người Mĩ gốc Thượng Hải Bill Wong và Albert Tung thành lập năm 1963. Tương tự các hãng kiến trúc chúng tôi đã giới thiệu trước đây trong bộ sưu tập M+ Collections, Wong Tung đóng vai trò hết sức quan trọng trong việc định hình diện mạo đô thị và kiến trúc Hong Kong.  

Kevin: Lưu trữ Wong Tung & Partners gồm các dữ liệu ghi lại bốn công trình nổi bật: công trình nhà ở tư nhân Mei Foo Sun Chuen và Tai Koo Shing, khách sạn Sheraton ở Tsim Sha Tsui, và Công viên Hong Kong. Dù không phải là bộ sưu tập lớn nhất chúng tôi có, bộ này gồm nhiều loại hình vật phẩm khác nhau vô cùng thú vị, từ các bản sao kiến trúc khổ lớn, văn kiện, ấn phẩm, ảnh chụp định dạng số, và băng VHS.

 

美孚新邨 Mei Foo Sun Chuen (1965–1978)

Wong Tung & Partners Limited, Aerial photograph, Mei Foo Sun Chuen (circa 1965–1978), Hong Kong, [circa 1970], digital print, M+, Hong Kong. Gift of Wong Tung & Partners Limited, 2013. © Wong Tung & Partners

Khu vực trong hình trước năm 1960 không hề tồn tại và thực chất là biển. Chính phủ Hong Kong đã thực hiện lấp biển để có đất xây khu Mei Foo Sun Chuen. Khu vực sát biển hiện nay là công viên Lệ Chi Giác (Lai Chi Kok Park) và trạm MTR Mei Foo Station giao giữa tuyến Tsuen Wan Line và West Rail Line. (ND)  Continue reading “[M+ Stories] Khám phá Kho Lưu trữ Kiến trúc Hong Kong: Hãng Kiến trúc Wong Tung & Partners”

[M+ Stories] 10 Sự thật Thú vị về Hà Phiên – bậc thầy nhiếp ảnh đường phố Hong Kong giai đoạn 1950-1960

Tâm sự người dịch: tiểu A xem ảnh của cụ Hà Phiền từ hồi mười bốn mười lăm tuổi rồi, bẵng đi đến đầu năm 2018 đi học lớp CLIT1008 viết essay phân tích ảnh cụ Hà Phiên mê quá lại tiếp tục dấn thân vào con đường fangirl cụ. Hôm nay nhân ngồi lục lọi trên trang M+ Stories đọc được bài này thấy hay ơi là hay, kéo xuống có cái video phỏng vấn nghe cụ nói tiếng Quảng mà mình hiểu đến 80% chỉ nhìn trộm phụ đề tiếng Anh một tí thôi cảm thấy mừng quá mừng nên có động lực dịch luôn bài này oh yeah!

Mời bạn đọc bài gốc tại đây:
10 Facts About the Photographer who Captured 1950s and ‘60s Hong Kong (Eng)
 捕捉舊香港──鏡頭背後的攝影大師何藩 (Chinese)

 

Ho Fan, Pattern, 1956, archival pigment print, M+ Hong Kong. © Ho Fan.

Hà Phiên (1931 – 2016) là một nghệ sĩ người Mĩ gốc Hoa nổi tiếng thế giới với sự nghiệp nghệ thuật bao gồm nhiếp ảnh, diễn xuất và đạo diễn điện ảnh. Hà Phiên sinh ra tại Thượng Hải và bắt đầu chụp ảnh từ năm mười bốn tuổi. Năm 1949, cả gia đình ông chuyển đến Hong Kong sinh sống, tại đây ông tiếp tục chụp ảnh đen trắng ghi lại những khoảnh khắc đời thường trong thành phố.

Các tác phẩm xuất sắc của nhiếp ảnh gia Hà Phiên đã góp phần lưu giữ muôn màu muôn cảnh đời sống Hong Kong những năm 50, 60 của thế kỉ trước. Mặc dù Hong Kong ấy đã không còn nữa, chúng ta vẫn có thể trải nghiệm “tinh thần Hong Kong” qua ảnh của vị nhiếp ảnh gia tài năng. Hiện nay, bảo tàng nghệ thuật thị giác đương đại M+ tại Tây Cửu Long, Hong Kong đang sở hữu 28 bức ảnh nổi tiếng của Hà Phiên, đem đến cho người xem cơ hội thưởng lãm ảnh và hoài niệm quá khứ.

Sau đây, những bức ảnh của Hà Phiên sẽ kể cho bạn nghe 10 sự thật thú vị về vị nhiếp ảnh gia huyền thoại này: 

 

Ho Fan, The Market Parade, 1963, gelatin silver print, M+ Hong Kong. © Ho Fan
    1. Chụp ảnh vì bị bệnh…
      Ở tuổi thiếu niên, Hà Phiên bắt đầu bị chứng đau đầu kinh niên, và thường xuyên phải nghỉ giữa chừng khi đang đọc sách hay viết bài. Trong những giây phút nghỉ ngơi, chàng trai thường ra phố đi dạo, và bố cậu đã khuyến khích cậu chụp lại những cảnh mình thấy trên đường đi.  
Ho Fan, A Day is Done, 1957, gelatin silver print, M+ Hong Kong. © Ho Fan

2. Hà Phiên không được học hành bài bản về nhiếp ảnh. Thay vào đó, ông tự mày mò tìm hiểu tất cả mọi thứ về nhiếp ảnh, quang học, vật lý, hoá học, và cấu tạo của chiếc máy chụp hình. Chiếc máy ảnh đầu tiên của ông là một chiếc Kodak Brownie ở Thượng Hải, và sau này là chiếc Rollei K4A ở Hong Kong. Đây cũng là chiếc máy theo ông suốt sự nghiệp nhiếp ảnh. Hà Phiên nhận được hơn 200 giải thưởng nhiếp ảnh tại Hong Kong và trên thế giới, và là một trong những thành viên trẻ tuổi nhất của Hiệp Hội Nhiếp Ảnh Hoàng Gia Anh Quốc. Continue reading “[M+ Stories] 10 Sự thật Thú vị về Hà Phiên – bậc thầy nhiếp ảnh đường phố Hong Kong giai đoạn 1950-1960”

[M+ Stories] Tóm lược Lịch sử Phát triển Sân chơi đô thị Hong Kong

Shek Lei Playground, 1969. Photographer: Paul Selinger. Courtesy of Matthew Selinger

 

A Brief History of Playgrounds in Hong Kong
香港遊樂場簡史

 

Bài gốc được đăng trang M+ West Kowloon Cultural Center ngày 28 tháng Hai, 2019, dưới hạng mục Voices. Tác giả bài viết là Fan Lok Yi, nghệ sĩ và giám tuyển hoạt động tại Hong Kong. Đội của Fan Lok Yi và giám tuyển – học giả – nghệ sĩ Sampson Wong nhận được tài trợ của quỹ M+ / Design Trust Research Fellowship 2018 để nghiên cứu các yếu tố địa phương và xu hướng quốc tế tác động đến diện mạo sân chơi Hong Kong trong thế kỉ 20. Đội Fan Lok Yi – Sampson Wong, và Hugh Davies sẽ giới thiệu các kết quả nghiên cứu về sân chơi Hong Kong vào ngày thứ Bảy, 2/3/2019.

Bài dịch thực hiện bởi Alicia Oanh Le, sinh viên năm 2 chương trình Bachelor of Arts tại Đại học Hong Kong (HKU). Bài viết hoàn toàn thể hiện kiến thức và quan điểm của tác giả và người dịch chỉ thực hiện vì lí do luyện tập dịch thuật, củng cố kiến thức quy hoạch đô thị Hong Kong đang học tại đại học và cảm thấy bài này khá thú vị muốn chia sẻ với bạn đọc Việt Nam.

Bạn đọc bài gốc tại đây: tiếng Anh | tiếng Trung 

 

Hương Cảng Du Lạc Trường Giản Sử
Tóm lược Lịch sử Phát triển Sân chơi đô thị Hong Kong

Vào đầu thế kỉ 20, tình trạng đói nghèo lan rộng và thiếu phúc lợi xã hội ở Hong Kong tạo nên một vấn nạn đối với chính phủ thuộc địa, đó là vấn đề trẻ em đường phố. Để giải quyết vấn đề này, vào năm 1929, Chính phủ Hong Kong bắt tay vào xây dựng những sân chơi đầu tiên trong thành phố làm chỗ chơi và tụ họp của trẻ em.

Trong ảnh: một sân chơi ở Lai King có trò “Saddle Mates” sản xuất bởi công ty Game Time Inc. Thời điểm chụp vào khoảng thập niên 1970. Hình ảnh thuộc sở hữu của Chính phủ Đặc khu Hành chính Hong Kong.

Từ thập niên 1950 trở đi, Chính phủ Hong Kong cố gắng đáp ứng vấn đề bùng nổ dân số bằng cách xây dựng liên tiếp các công trình nhà ở chính phủ với quy mô lớn. Cùng với công viên công cộng, các khu nhà này trở thành một nơi quan trọng để xây dựng sân chơi đô thị. 

 

Trò chơi ‘Wondrous Worm’ (Chú Sâu Kì Diệu) tại Wang Fuk Court, sản xuất bởi tập đoàn Playground Corporation của Mĩ. Hình ảnh do Fan Lok Yi chụp năm 2018.

 

Trò chơi “Eagle’s Perch” (Tổ chim ưng) ở Tsim Sha Tsui, sản xuất bởi tập đoàn Playground Corporation của Mĩ. Hình ảnh được chụp trong thập niên 1980, thuộc sở hữu của Chính phủ HKSAR.

Ngoài các tiện nghi cơ bản như xích đu và cầu trượt (cầu tuột), các sân chơi trẻ em còn có các mẫu thiết kế độc đáo ảnh hưởng bởi xu hướng “play sculpture” (tạm dịch: điêu khắc chơi). Trong giai đoạn 1930-1970, nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tại châu Âu và Mĩ đã tạo nên các mô hình chơi được điêu khắc trừu tượng với niềm tin rằng các vật thể này không bị quy định bởi bất kì một hình thức vui chơi nào, do đó sẽ giúp kích thích trí tưởng tượng của trẻ em tốt hơn là các thiết bị chơi truyền thống.

Continue reading “[M+ Stories] Tóm lược Lịch sử Phát triển Sân chơi đô thị Hong Kong”